刨去边角料，挖出影戏的内核。创意不死Originality几天前，上海影戏节公布了最新的主视觉海报惊艳朋侪圈，由设计师黄海操刀设计，灵感来自上海美术影戏制片厂的经典动画影片《大闹天宫》。

猴子猴孙撩开水帘洞，露出美猴王炯炯有神的火眼金睛。“我以为，《大闹天宫》是华语影戏的美学巅峰之作，是老一辈中国影戏人的心血结晶。在这部作品中，没有台前幕后之别，只有团体的智慧和支付。

”画面完美诠释了海报的主题 “创生万象，幕后为王”，网友叹服：黄海，你又赢了！也有细心的网友发现，海报上的金箍象形“22”届上影节，美猴王的整体视觉又神似上影节“金爵杯”的造型。不禁让人追念起那些年，被历届海报上越放越大的金爵杯支配的恐惧：这一届难过有张赏心悦目的，大家纷纷流下了“老母亲”的泪水：二十年了，终于有张拿得脱手的海报了！被誉为中国海报设计第一人，黄海做什么阅读明白都是满分。如果你对这个名字感应生疏也没关系，因为你一定早就“见过”他了。

张艺谋的《影》，光影相生笔走龙蛇，灵动飘逸，侠气纵横；奥斯卡影片《绿皮书》，白人和黑人共掌偏向盘，不必露脸却已道尽千言万语；宫崎骏的《龙猫》，毛茸茸的画面治愈又温馨，连老爷子本人都赞不停口。另有年度神片《我不是药神》；姜文《邪不压正》；贾樟柯《江湖后代》……尤其是他为许鞍华影戏《黄金时代》打造的系列海报，在国际影坛一炮而红。

而只因在人群中多看了海报一眼，BBC直接将其列入威尼斯影戏节最值得期待的影片。用一张海报征服好莱坞导演，用高级的东方审美打脸“国产无用论”，凭一己之力拉高中国海报平均分，黄海一直在路上。“中国的艺术很好，但还没有完全被用起来。

”他从小随着美院教书的娘舅学画画、练书法，在笔墨纸砚之间能感受最纯粹的东方魅力。刚从厦门大学美术系结业的时候，同学们都推崇西方艺术，黄海心里却放不下那份东方情结。可那时候的艺术市场乱象丛生，放眼全行业也没有适合的去处，他一转头就去电视台当了记者。

“其时我以为设计师不被尊重，所以宁肯把专业放在心里，也不想在谁人情况里夭折。”跑了三年新闻后他以为时机来了，顺利跳槽到了北京奥美，在这里遇见了他的恩师——台湾著名文案大师刘继武先生。在这个被业界封神的广告界“黄埔军校”，他积累了富厚的项目履历： “广告是创意和商业的联合，它最难的是戳中人的心田，我构想的时候就针对这个去研究，设计。”2007年，黄海加入了一家新锐广告公司，接到的第一个案子就是姜文导演的《太阳照常升起》。

可怎么才气让姜文这样阅片无数的大佬满足呢？并没有影戏海报设计履历的他根据自己的构想做出了几百张稿子，却都被无情“枪毙”。到最后快瓦解了，还是“中国风”救了他。

大红的底色铺满画面，女主角周韵盘着头发光着脚，正挺胸阔步向前走，身后一双鲜红的绣花鞋挂在枝头，充满荒唐的东方古典韵味。这张海报被挑剔的姜文一眼相中，最终在戛纳艳惊四座，也让没没无闻的黄海一战成名。那是黄海第一次接触影戏海报设计，兴奋又激动似乎终于发现了人生的目的，只因为这“可以有真正的创作”。

“广告做了很多多少年，瞬间以为海报比广告有更多兴趣，我很享受创作的历程，找到了上大学的那种感受，就是可以一直享受创作的自由。”其实在十年前，影戏海报设计并不像今天那样受关注，影片制作完成，剧组美工顺带把主演的大头剧照拼一拼，什么素材都往上糊，最后底下贴上片名就算完事；稍微有点追求的请个平面设计，另有的爽性“借鉴”一下外洋的经典设计，既无美感，也无灵魂可言。

所以黄海简约隽永的作品就显得特别好认。人人追求明星效应，恨不得怼脸拍，他的《花木兰》海报却“不要脸”：冷硬的头盔，妩媚的红唇既有强烈对比，又完美呼应；到《让子弹飞》国际版，直接连小我私家影都没了：鸿毛之轻，承万钧之重，“羽毛和子弹”的方案让硬汉姜文心服口服。在各行业摸爬滚打多年后，2012年黄海建立了自己的设计事情室，因为梅兰竹菊之中偏爱竹，取名竹也文化。

几套案例总结下来，他把自己设计海报形容为“做减法”，刨去边角料，挖出影戏的内核。一幅海报面世，观众看到的表象也许很简朴，但要将影戏的千言万语融进小小一方海报，背后需要设计师的呕心沥血。

嚼透剧本，推测人物关系，和导演相同，有时候还要去片场实地感受拍摄气氛，任何与海报设计有关的细节都不放过。张艾嘉导演的文艺片《念念》，只说希望表达出怙恃、情感对孩子发展的影响，却给不了任何商业元素方面的建议。他花了一个月时间研究剧本、分析剧照，发现女主角从小听妈妈讲《尤物鱼》的故事，想象尤物鱼在天空游戏。

最后设计出的海报重现了这温馨一幕：女孩儿坐在河堤上抬头望，一尾尤物鱼从蔚蓝如海的天际游过。王家卫找他做《一代宗师》，连导演自己也说不清想要啥。“方案发已往，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了”。

他只能不停推测，一遍遍实验，连用饭走路都不闲着，脑子里自动放影戏。最后做出来的海报果真镇住了墨镜王。门洞内外，两个世界，两道剪影妙手过招，念兹在兹，必有回响。

而让黄海封神的海报作品非《黄金时代》莫属。泼墨鎏金，作家萧红冷淡而立，穿越时空的厚重质感扑面而来。

“那一片泼墨象征着浊世，而汤唯悄悄地站在纯白的纸上，那种坚定很是有打击力。”他花了半年时间精雕细琢，大时代和小人物跃然纸上，导演许鞍华只说了一个“好”字便再无修改。《黄金时代》的国际版本也各有气势派头，既有统一的影片主旨，又与各国国情莫名契合。法国版海报以法国作家玛格丽特•杜拉斯为灵感，一根烟一支笔，浪漫又文艺；韩版海报上一抹泪痕，是恰到利益的煽情；日版是一贯的小清新，水墨晕开一对嬉闹的情人。

黄海的设计气势派头自成一派，险些改写了中国影戏海报史，但面临大情况，他也遇到过难题。设计《寒战》海报的时候，他用了“冰封”的观点，把主演们全装进了冰块，和“寒战”的片名相得益彰。但香港片方却很不满足：郭富城，梁家辉，彭于晏……天王影帝云集，效果海报上连个正脸都不露也太亏了吧！在他们心中，明星必须放大正脸，但黄海坚持不能为了所谓的“商业价值”影响海报的审美和设计。

包罗纪录片《我在故宫修文物》精致的文物流光溢彩，细看才气发现，残缺处是匠人们在用心修补；奇幻片《捉妖记》大玩了一把“东方巨妖”的观点，水墨荷塘，青山如黛，充满东方神话的神秘感；科幻片《超能查派》做成了一张X光片，酷寒一片的数据零件下，包裹着唯一有温度的大脑，蕴含的意义不言而喻。《羽士下山》的极致水墨，许多人冲着海报走进了影戏院； 《白银帝国》再现儒商风范，影戏还没上映影戏票就全城告罄了；与青年画手sheep互助的《大鱼海棠》，海报一出就把豆瓣评分冲到了8.8；业界相传他的一张海报“价值2000万票房”，几多人冲着海报看过种种烂片，又因为海报太惊艳，心甘情愿一遍遍受骗进影院。如今黄海已是业内报价最高的海报设计师之一，但他依然愿意花一年半载死磕一张海报，“究竟一部影戏最后留下来的，除了它的影像，就是它的海报了”。

在这个商业化的时代，他的坚持显得有些“迂腐”，但他更担忧的是公共审美的缺失。“每小我私家似乎都在随着商业走，盲目地学习西方理念和技术，丢失了许多东方的审美。”有时候看看国际上设计同行们的神仙打架，他也会感伤：“他们把我们最好的工具学去，然后做成了代表东方的艺术。

怎样把美学酿成最焦点的价值，如何在原有的民族特色上创新，这是我们应该学的。”《左传》纪录：服章之美为之华；礼仪之大谓之夏，我泱泱中原一度是引领东方审美的标杆。

但这些年来我们民族文盲已经越来越少，但美盲却依然随处可见。打开电视追个剧，满屏是辣眼睛的儿童魔幻剧；上街吃个饭千篇一律大红大绿，广告牌们丑得各有千秋；出去旅游想瞻仰魏晋千年佛像，效果粉刷匠大笔一挥给涂成了喜羊羊；就连根正苗红的金鸡百花颁奖仪式，都宛如野鸡山寨企业剪彩现场。

蔡元培先生说：一个没有审美的民族是不知善恶的。上影节主视觉海报终于不再纠结“金爵杯”，希望北影节也别再纠结“拉面女神”了。矫正奇葩审美，就先从一张海报开始吧。

泉源：开始吧（ID：kaishizhongchou）参考资料：《举世人物》：设计师黄海，为影戏海报做减法；豆瓣影戏；视察者网。

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